LE MOT DU METTEUR EN SCENE

Quand j’ai découvert le texte d’Alex Lorette durant l’été 2010, j’ai tout de suite retrouvé dans le propos de la pièce des éléments très personnels qui font écho à ma vision et à mon ressenti actuels vis à vis des « choses de la vie ». Ainsi, en tant que jeune metteur en scène, je suis souvent confronté à des angoisses quant à la légitimité de ma pratique artistique, angoisses bien souvent paralysantes qui empêchent d’avancer. Or, le personnage de ce texte ressent cette même peur, cette même difficulté à vivre le temps présent. Cependant, il y répond par une solution toute simple : avancer, ne jamais regarder derrière soi, n’avoir pas peur de lâcher prise, et avancer encore et toujours En plus du propos très métaphorique de la pièce, j’ai également été très touché par l’écriture d’Alex Lorette. La pièce se découpe en sept parties, chaque partie correspondant chacune à une phrase unique. Il y a donc un travail sur la respiration et le souffle particulièrement intéressant à faire entendre, comme si la parole ressemblait au cours d’un fleuve avec un mouvement perpétuel ou à des mouvements de caméra à l’épaule.
Vladimir Steyaert

LE MOT DE L’AUTEUR

A la base de l'écriture, il y a un travail de comédien, une étude corporelle réalisée sur le loup. De cette performance corporelle est née une première partie de texte, haletante, hachée. Plusieurs mois plus tard, l'écriture a suivi son cours pour aboutir à ce texte sous forme de sept mouvements, récit de l'errance d'un homme à la recherche de lui-même et de son double.
Alex Lorette