L'Avalée des avalés

LE MOT DE LORRAINE PINTAL
On naît tous philosophes. Quelques-uns le demeurent ! Michel Onfray

On pourrait affirmer que les personnages de Réjean Ducharme, qui peinent à sortir de l’enfance, font partie de ceux qui demeurent philosophes. Réjean Ducharme, poète, romancier, parolier, créateur de toiles et de sculptures iconoclastes, a toujours créé des mondes insolites où l’enfant-adulte, celui qu’il nomme son enfantôme, trouve un refuge en lui-même par crainte d’être dépossédé par les autres.

Je n’ai jamais rencontré Réjean Ducharme. Peu de gens ont eu la chance d’échanger avec lui sur la nature insolite de son œuvre et sur la position unique qu’elle occupe dans le paysage littéraire québécois et international. Enfermé dans un mutisme médiatique jusqu’à son décès en 2017 et ce, depuis la parution de son roman L’Avalée des avalés, il nous livre sans concession des images puissantes, une langue au souffle ravageur et des personnages démesurés dont la soif d’absolu accentue l’authenticité de son génie.

C’est par la serrure du ventre de la mère de Bérénice Einberg, personnage central de L’Avalée des avalés, que je me suis infiltrée dans son monde romanesque. Il me fallait avaler littéralement la poésie de Réjean Ducharme par le ventre et ainsi aborder l’œuvre de l’intérieur pour mettre en scène la chute vertigineuse de Bérénice, son frère Christian et Chamomor leur mère, sur cette île devenue refuge qui se découvre à nous comme un livre ouvert. Tout dans L’Avalée des avalés est théâtral : les sonorités de la langue québécoise, ses couleurs inédites, ses idiomes, ses métaphores. C’est une langue qui cogne, qui bégaie, qui secoue et qui frappe le mur de la logique et nous atteint comme de véritables chocs électriques. Sans parler de facilité car ce roman recèle son lot de vertiges quand on songe à le transposer pour le théâtre, il n’en demeure pas moins que le fil narratif déroulé par Bérénice Einberg est un guide aussi éclairant que celui d’Arianne qui erre dans le labyrinthe à la recherche du Minotaure.

Le pari de l’adaptation scénique visait donc à restituer la substance de l’œuvre romanesque et la réalité d’une époque toujours aussi actuelle dans une dimension tragico-épique.

Dans une petite forme, j’ai donc prêté mon regard à ce récit foisonnant qui tient davantage du conte philosophique que d’un texte de théâtre traditionnel. La langue poétique de Réjean Ducharme est si dévastatrice qu’il fallait la laisser s’imposer d’elle-même en y intégrant les envolées poétiques des chansons de l'auteur admirablement mises en musique par l’un de nos plus grands chanteurs québécois, Robert Charlebois.

Le rythme du récit a pris la forme de tableaux qui se succèdent les uns les autres, petits cadres magiques dans lesquels évolue Bérénice. Il me fallait me faire guider par l’âme de cette histoire : Bérénice, ce petit être sauvage et farouche, qui nous transporte et nous bouleverse par le regard singulier qu’elle jette sur le monde qui l’habite. Sa vie est-elle réelle ou fait-elle partie d’un rêve éveillé qui aurait pour aire de jeu une boîte où les images de l’enfance font écho aux phantasmes d’amour, de vie et de mort ? C’est à ce moment précis qu’est entré en scène le concepteur visuel Charles Binamé avec sa boîte gigogne qui trône dans l’espace comme un vaisseau ivre conduit par un équipage dont les mots sont de véritables raz-de-marée.

Naturellement, une adaptation scénique emprunte des chemins de traverse, crée des raccourcis, éclaire un angle plus obscur, dessine les contours des personnages qui agissent comme de véritables bouées d’accrochage. J’ai donc procédé à des recoupements, des collages, des ellipses, inventé des dialogues, imaginé des correspondances afin de renforcer le lien émotif qui réunit les protagonistes autour du manifeste de Bérénice. Le trio de comédiens qui est venu se greffer au processus créatif m’a entraînée dans une expérience théâtrale enivrante qui nous a prouvés à quel point la force dramaturgique de Réjean Ducharme est toujours intacte et fait de lui un des auteurs les plus marquants du Québec.

Les enfants de l'auteur ne veulent pas grandir mais leur regard sur notre monde lui donne une dimension qui remplit le vide existentiel de nos rêves à la dérive. Ils sont et demeureront toujours des philosophes.