Projet Georges

MOT DU METTEUR EN SCENE

J'ai assisté un jour à une maquette dans laquelle l'interprète du spectacle nous dévoilait une première étape de sa recherche clownesque. J'ai été frappé par ses expressions. J'ai tout de suite eu l'envie de travailler avec ce personnage. Nous avons donc ensemble continué à dessiner la figure de son clown. Et j'ai trouvé ma place, celle d'un accompagnateur. Je suis devenu l'interlocuteur dont elle avait besoin pour dialoguer au plateau, pour chercher, rater, trouver. Travailler avec une entière liberté, sans matière préalable. Écrire est un processus extrêmement riche car il permet de nous relier à des choses enfouies : à l'enfance, nos peurs, nos rêves. Il y a beaucoup d'humanité dans le visage d'un clown. Il y a la personne telle qu'elle est sans doute, profondément. On peut se rapprocher de soi, et en tant que metteur en scène aussi. Nous avons voulu développer un univers poétique, sensoriel, en partant d'idées qui irriguait l'interprète, et sans trop prendre en charge le côté mécanique du rire. Il ne faut pas réussir, être efficace mais au contraire ancrer chaque représentation dans le dévoilement de l'intimité, de l’identité, des enfants et du langage neuf. La liberté est visée à chaque représentation. Chaque soir il faut refaire les pas qui nous mènent à elle. Les détails sont magnifiques avec le clown. Les petits riens, les petits mots, les silences. On peut retrouver un corps poétique, bizarre, dérangeant. Avec le clown on peut retrouver des mots et des gestes à soi. Qui naissent de soi. Et du regard que l'on porte sur le monde. C'est affaire de sensations, et donc de poétique.

Il faut désapprendre pour être clown. Désapprendre à être metteur en scène. Être ouvert à ce qui n'est pas encore.

Benjamin Porée.