Né à Tunis le 10 février 1939, Vicky Messica est éduqué en partie par une voisine égyptienne qui très tôt lui a appris ce qu’étaient l’amour, la poésie et la liberté d’expression, loin des tabous. Imprégné de ses valeurs, il se retrouve très tôt sur scène à réciter des vers. À l’âge de 17 ans, il monte à Paris et se retrouve dans plusieurs rôles. Il a à peine 20 ans quand il est bouleversé par sa rencontre avec Louis Aragon. Deux fois par semaine il se rend chez Aragon et écoute ce dernier lui lire ses poèmes. Des entrevues qui influenceront le jeune Vicky dans sa quête poétique. Il est alors à l’origine du Club des poètes qui fut très fréquenté à cette époque. Il va voyager et assimiler les poètes des pays où il se rend que ce soit en Afrique ou en Asie. On comprend mieux la diversité et l’éclectisme des poètes dont les mots résonnèrent sur les murs du théâtre. Vicky Messica a la fureur de vivre et des mots, il ne s’arrête jamais et fera tout pour atteindre son but de sortir la poésie des livres. Il est parti en tournée avec les Jeunesses Musicales de France, puis avec les Tréteaux de France. Un jour il est sur scène pour jouer Camus, un autre il redonne vie à Maikovski.

La journaliste Martine Cadieu, disait de lui dans un dossier de presse datant des années 1980 : «  Il joue ce qu’il aime, ce qu’il sent, ce qui l’enfièvre ou l’illumine. Refuse le reste. N’aller pas écouter des poèmes si votre cœur est tiède mais si vous connaissez les déchirements de l’amour, de la révolte, de l’inquiétude toujours neuve, écoutez Vicky. Sa voix se fait entendre également sur les ondes des radios et sur les 33 tours où il enregistre des poèmes de Cendrars entre autres. Mais on peut aussi l’apercevoir à l’écran dans des émissions ou des feuilletons. Plusieurs années, il reçoit le Prix de la Voix d’Or à Radio France mais on l’aperçoit aussi dans le Club des Poètes, l’émission télévisée de Jean-Pierre Rosnay qui n’aurait rien été sans la voix de Vicky Messica. Pour une partie de ses contemporains, il est un des meilleurs jeunes comédiens de cette nouvelle génération et l’incarnation vivante de la poésie.

Début 1980, alors que la publicité atteint son apogée, la poésie ne va pas disparaître et va même perdurer grâce à un lieu : Le Théâtre des Déchargeurs. Trois ans de travaux dans cet entrepôt désaffecté pour que la troupe de Vicky redonne vie au 3 rue des déchargeurs avec cette idée en tête : «  Faire de notre théâtre un lieu de passage par lequel le public se reconnaitra, s’étudiera, se comprendra mieux. » Même si ça implique de devenir maçon pour obtenir un théâtre. Dans cette aventure du TLD il est accompagné de comédiens(nes), de peintres, de sculpteurs comme Zorko Dinety, d’un cinéaste et scénariste comme Serge Hanin ainsi que de l’architecte et maître d’œuvre René Matkovic. Grâce à une petite subvention du Ministère de la Culture de 400 000 francs par an, l’accueil de spectacles en location et de nombreux bénévoles, le théâtre Les Déchargeurs va peu à peu émerger et s’imposer comme le nouveau lieu d’innovation théâtrale et poétique. Vicky Messica souhaite «  avec l’aide de sa compagnie aider une nouvelle vague de comédiens qui prendrait en charge le poète et son œuvre avec la même ferveur que ceux qui défendent une œuvre dramatique. »

Très vite, cela prend vie et se transforme en un lieu de partage qui correspond à ceux qu’on essaie de retrouver aujourd’hui. Au rez-de-chaussée, une salle d’environ cent places qui portera par la suite le nom du créateur mais aussi un restaurant. Au sous-sol, un bar et une discothèque ouverte jusqu’à l’aube et une cave à poètes nommée La Bohème. Un lieu qui selon son créateur «  permet la confrontation, l’expérimentation, nous espérons qu’il deviendra le carrefour du regard et de l’écoute ». Il faut avouer que cela fait rêver de partager avec d’autres, les mots de Rimbaud, Desnos, Queneau, Cendras, Aragon, Vian, etc mais aussi les talents des comédiens qui y jouent. Puis de partager un repas, quelques verres et finir par une nuit de danse. Un genre de lieu qui n’existe presque plus de nos jours. Ce « petit théâtre qui venait d’ouvrir près de Chatelet » c’était ça, un endroit d’innovation. Quand on lit la lettre que Vicky Messica a écrit pour présenter le projet du TLD, on se rend bien compte que plusieurs choses persistent aujourd’hui que ce soit les rencontres avec un poète organisées ponctuellement dans le mois ou la place de l’enfance qui est toujours présente avec des spectacles jeunes publics comme Play. A l’époque, Vicky avait pour projet d’organiser tous les mercredis après-midi une animation de deux heures pour familiariser les enfants avec la poésie. On peut affirmer que les Déchargeurs ont vu le jour comme un centre culturel en plein cœur des Halles. Et pourtant alors même que le lieu est en place, le peu d’aide financière met sans cesse le théâtre en difficulté. Heureusement qu’un critique comme Gilles Costaz pour faire passer le message dans le journal pour lequel il travaille. Pour lui, les Déchargeurs est un théâtre d’une grande qualité selon ses propres mots dans un papier de mai 1986 intitulé Vicky Messica appelle à l’aide, l’avenir de son théâtre est en danger : « Les Déchargeurs sont un de ces petits endroits dont les dimensions modestes abritent des spectacles qui n’existent pas ailleurs, de la poésie et des pièces contemporaines. Aux Halles, ils incarnent une sorte de défi, de foi dans la splendeur du langage. » Gilles Costaz alors jeune journaliste a soutenu le théâtre à ses débuts comme le montre les nombreuses critiques élogieuses que l’on peut retrouver. Et ce n’est pas le seul, alors qu’une pétition à la destination de François Léotard – alors Ministre de la Culture – a été lancée, plusieurs journalistes vont écrire des éloges sur les Déchargeurs et sur Vicky Messica, incitant les lecteurs à aller la signer. Malgré ces problèmes financiers, le théâtre est encore debout.

On peut se demander sur quels autres plans le théâtre innove ?

D’abord, Vicky Messica ne fait pas d’auditions, il recrute les comédiens au fil des rencontres, il amène des personnes, amateurs ou non jusqu’au rôle qui les attend. Il les forme entièrement et une sorte de contrat est passé en échange des cours gratuits du directeur du théâtre, le comédien n’est pas payé non plus. C’est par exemple ce qui s’est passé avec Bruno Thiébaud qui rencontre Messica dans un cabaret de poésie. Ce dernier voit en lui le Rimbaud de sa pièce Les Fils du soleil (écrite par Christopher Hampton) sur la relation passionnelle qui unit Rimbaud à Verlaine.
C’est aussi la mise en avant de la création et des auteurs contemporains qui s’exprime par un besoin de souligner toute une génération. Pour certaines, ce sont des textes dont les auteurs sont vivants et qui n’ont jamais encore été joué.

Vicky Messica a insufflé une âme à ce théâtre et ce donc par ces différentes créations, parmi toutes ces pièces on peut noter les plus importantes.
Ce sont des spectacles qui ont, à cette époque reçus les meilleures critiques et qui prouvent la place occupée par ce petit théâtre qui se bat pour sa survie, que ce soit des créations de la compagnie ou des diffusions. Dans le panel des pièces passées au théâtre sous la direction de Vicky Messica, on retrouve également plusieurs personnalités qui ont côtoyées Les Déchargeurs comme Catherine Dast, Jacques Roubaud (OULIPO).

En 1983, le célèbre marionnettiste Philippe Genty présente en coproduction aux Déchargeurs, son spectacle Sigmund’s Folies avant une tournée à l’international. Dans son livre autobiographique, Paysages intérieurs il parle d’un spectacle intimiste pour une centaine de spectateurs. Dans Lettres de guerre de Jacques Vaché, c’est le comédien Jacques Monod qui fait la voix d’André Breton. Michael Lonsdale met en scène Hiroshima mon amour de Margueritte Duras en 1985. En 1991, c’est Lionel Astier qui met en scène Le Tigre de Murray Schisgal. La même année, Raymond Forestier joue un de ses one man show. L’année suivante, le groupe de musique Les Têtes raides se produit au théâtre. Il y a aussi évidemment Jean-Philippe Azema qui fut formé par Vicky Messica en tant qu’assistant mise en scène. Ensuite il y a toutes les créations de la compagnie comme Les Fils du soleil de Christopher Hampton qui est classé un des dix meilleurs spectacles de l’année en 1985. Mourir à Colone d’Yves Martin, joué et interprété par Vicky Messica dont Bernard Cartron dira « Si vous ne voulez pas vivre idiot allez Mourir à Colone. »